Les tendances en matière de design et en particulier graphique brisent les limites du 2D et de la réflexion basique sur l’image. Désormais on parle de 3D, d’animation et de sensibilité artistique.
Quand on a l’impression que plus rien ne peut nous étonner, les artistes trouvent toujours le moyen de le faire. Ils expérimentent et proposent constamment quelque chose de nouveau et d’inimaginable.
Peu de choses ont encore changé, le design numérique reste aussi puissant et percutant qu’en 2020. Les artistes remplissent Behance et Dribbble de leurs projets remarquables et colorés, qui incitent les créateurs de tous les autres domaines à suivre la tendance.
Jetons un coup d’œil sur les grandes tendances du design graphique qui se sont élégamment mêlées du passé au présent.
Top 5 Tendances du design Graphique 2021
Sommaire
Art et modélisation 3D: le design que vous pouvez ressentir
Le design tridimensionnel gagne en popularité depuis plus d’une décennie maintenant. Cette année ne fait pas exception. Nous pouvons donc continuer à admirer ces rendus 3D moelleux, gonflés et glissants.
L’industrie de la mode pourrait également connaître des changements grâce à Cinema 4D. Lorsque tout, y compris les cheveux, la peau et les vêtements, peut être rendu à partir de modèles numériques, vous n’avez aucune limite.
Si vous aimez la 3D et suivez au moins plusieurs motion designers sur Instagram, vous verrez certainement plus de modèles en bois, liquides, métalliques et concrets sur votre timeline en 2021.
Le jeu des textures fait partie des grandes tendances graphiques depuis plusieurs années déjà. Vous souvenez-vous du clip de « Light It Up » de Major Lazer? Ce rendu 3D ingénieux a été créé par Method Studios en 2016.
Désormais, les mêmes techniques sont également utilisées dans la conception statique. En particulier dans l’UI/UX Web et mobile. Les interfaces utilisateur deviendront bientôt plus vivantes que jamais grâce à la conception 3D.
Inspirez-vous de la campagne anti-harcèlement « Create Don’t Hate » d’Instagram, dont les affiches officielles ont été conçues par Leo Natsume. Un design 3D très impressionnant qui montre à quel point la technologie nous a permis d’atteindre en matière de compétences artistiques.
Nous nous demandons ce que les décennies à venir nous apporteront dans le monde du design tridimensionnel, mais jusqu’à présent, c’est fascinant.
L’abstraction, le surréalisme et tout ce qui ressemble au chaos
L’abstraction semble n’avoir jamais quitté les sommets lorsqu’il s’agit de tendances en matière de design graphique d’une année à l’autre. L’art abstrait est si polyvalent qu’il a toujours eu le potentiel de croître et de s’enraciner.
Cependant, l’abstraction que nous connaissons des enseignants des écoles ou des musées a évolué en une bouillie de dizaines, voire de centaines de micro-genres numériques qui sont parfois même difficiles à définir et à décrire.
Le surréalisme suit le même chemin. À l’époque, le genre devait être une bouffée d’air frais. Alors que beaucoup de gens ont l’impression que le surréalisme s’est déjà survécu avec Dalí et Picasso; la réalité montre qu’il s’est brillamment assimilé aux techniques de l’art abstrait, du futurisme dystopique et, littéralement, de tout genre ou sous-genre d’art qui leur vient à l’esprit.
Nous vivons à l’ère du boom technologique, le passage au numérique était donc nécessaire pour que l’art continue de circuler et de progresser. Par conséquent, nous avons maintenant un produit qui a fusionné l’imagination créative et en ligne en tant que cluster de médias sociaux, de télévision, de culture pop et de mode.
Imaginez quelque chose de si captivant, plus vous le regardez, plus vous en voyez. C’est ce que le monde veut regarder, expérimenter et consommer cette année.
Les illusions d’optique et les beaux-arts numérisés ont déjà fait leur chemin de 2020 à 2021 et continueront de se diversifier. Tous les défauts et distorsions, paillettes, bruit blanc, flou, dégradé, grain et pixel. Tout ce qui est contemporain, psychédélique, surréaliste et abstrait est survolté et attendu en 2021.
Illustration de toutes choses
Les illustrations se présentent sous toutes les formes d’art imaginables de nos jours. Avec toute l’abondance de pinceaux dans divers éditeurs graphiques, l’illustration numérique reste une tendance bien ancrée dans la conception graphique.
Les gens adorent les bonnes histoires, et les illustrations nous racontent toujours celles dans lesquelles nous pouvons nous immerger.
Les personnages, créés avec tout ce que vous voulez: crayons, huile, aquarelle et tempera, continuent d’être à la mode. Uniques et exceptionnelles, ces illustrations vont certainement toucher une corde sensible chez ceux qui aiment la conception des personnages.
L’illustration 3D est à son apogée au cours des deux dernières années, car la conception 3D est devenue plus accessible à de nombreux artistes. Il n’est pas étonnant que nous voyions plus de personnalités fictives mignonnes en 2021.
Les emojis sont partout, et nous sommes tout à fait d’accord avec ça! Pourquoi réinventer la roue quand elle est réelle et fonctionne parfaitement bien? Il vous suffit de prendre un emoji et d’en créer votre propre version. C’est définitivement une sorte d’art reconnaissable, identifiable et vivant à l’ère de la numérisation et des médias sociaux. Les émojis peuvent se présenter sous la forme d’une illustration, en 3D ou plus sobre, provenant de la typographie (émoticônes).
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Géométrie et minimalisme sous différentes formes
Nous nous attendons à continuer à voir des motifs géométriques, monochromes et bicolores, y compris un bon vieux N&B, car leur forte influence sur tous les types de conception graphique a déjà rampé jusqu’en 2021.
Les motifs géométriques sont minimalistes mais très accrocheurs et autosuffisants. Tout le monde ne peut pas habilement assembler quelques formes colorées pour obtenir un design exceptionnel. Mais tout le monde aime voir des formes parfaitement combinées. Ce qui fait avancer cette tendance du design. Par exemple, les œuvres du peintre abstrait Piet Mondrian. Ils sont très reconnaissables depuis la Seconde Guerre mondiale, lorsque Mondrian a déménagé de Paris à New York, et inspirent toujours les artistes modernes pour leurs propres interprétations de son style.
Les formes laissent place à l’imagination, ce qui est génial. Cela signifie que le spectateur devra trouver le reste, par conséquent, créera des souvenirs sur cette conception.
En 2021, nous nous attendons à voir des versions plus évoluées de ce qui était autrefois le cubisme, le Bauhaus et Memphis. Les graphistes coupent de plus en plus de détails et deviennent plus minimalistes que jamais au cours des deux dernières années. Cela prouve que l’approche « less is more » est toujours d’actualité.
Symbolisme, rétro et typographie
Le changement est arrivé, même si vous ne le ressentez pas encore beaucoup. Attendez-vous à voir diverses manifestations de symbolisme et de rétro en 2021. Elles ne feront peut-être pas trembler le monde mais elles trouveront certainement leur place dans le graphisme contemporain.
Le symbolisme est de retour dans une version plus moderne, se transformant en quelque chose de complètement nouveau et excitant. Les concepteurs s’inspirent des arts des signes astrologiques et des œuvres des célèbres Klimt, Gauguin et Malczewski.
Le rétro est aussi de retour, mais un peu sous couverture. Cette fois, il ne s’agira pas de cette ambiance Woodstock, Synthwave et Go-go. Il s’agit plutôt de repenser la façon dont nous concevons aujourd’hui et de revenir à des couleurs plus réalistes et sourdes que nous avions l’habitude de voir sur les affiches, les magazines et les cartes à l’ère du design imprimé. Subtil et franc.
La typographie devient encore plus substantielle en 2021. Elle peut être désordonnée et bruyante, ou au contraire très délicate et même ascétique. Les polices rétro, 3D et géométriques font leur chemin de 2020 à 2021.
Conclusion
En 2021, alors que nous avons déjà accepté les nouvelles règles de confinement, d’isolement et de précaution, la conception graphique semble être un excellent moyen d’évasion. Peu importe ce que vous créez ces jours-ci, tant que cela fait ressentir quelque chose aux gens. Le concepteur et le spectateur du design graphique peuvent profiter de l’œuvre d’art finale quelle que soit les tendances.
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